Cámara estenopeica

Vista frontal.

Vista superior (interior).

Interior más tapa.

Indicaciones de la cámara estenopeica

Materiales

La cámara estenopeica ha sido realizada con una caja de latón, cinta aislante negra, pintura en spray negro mate y chapa de lata de refresco.

Medidas de la caja

Alto:12,5cm
Ancho:11cm
Largo: 21,5cm

Distancia focal

La distancia focal de la cámara es 125mm.
Aunque esta es sólo una de las posibilidades, ya que también se pueden obtener dos distancias focales más, 215 y 110mm, que se corresponden con el largo y ancho de la caja empleada.

Diámetro del estenopo

La fórmula para calcular el diámetro del estenopo es:

diámetro estenopo= 1,9 x √ (0,00055 x distancia focal(mm))

tamaño calculado del estenopo= 0,498mm

Para realizar el estenopo se empleó una aguja del 9 cuyo diámetro es de 0,51mm, ya que es la más próxima en diametro al hallado mediante la fórmula.

Al ser demasiado pequeño el tamaño del estenopo, y requerir por tanto de exposiciones muy largas, se decidió agrandarlo a 0,72mm, empleando para ello una aguja del 6.

tamaño real del estenopo= 0,72mm

Número f

La fórmula para calcular el número f de una cámara es:

f= distancia focal(mm)/diametro estenopo(mm)

Los cálculos para el número f empleando el diámetro teórico de estenopo son:
f= 125/0,498 = 251,004
Es decir f/250, ya que es el número f más cercano a 251.

Los cálculos para el número f empleando el diámetro real de estenopo (tras haberlo modificado) son:
f= 125/0,72 = 173,611
Es decir f/180, ya que es el número f más cercano a 173.

Luego la cámara tiene f/180.

Ángulo de visión

Primera fotografía

Positivo.

Descripción de la escena:

La imagen muestra un bodegón, compuesto por dos macetas iluminadas por focos, que se compuso en clase para poder practicar con la cámara estenopeica y realizar la fotografía obligatoria.

Distancia al objeto principal fotografiado:

La distancia aproximada de la cámara al bodegón es de 1 a 1,5 metros.

Medición de la exposición correcta:

-Velocidad: 1/30
-Diafragma: f/8
-Sensibilidad: 100º ASA

Cálculo de la exposición para la cámara estenopeica:

Primero pasamos de 100º ASA a 6º ASA.

De 100º ASA a 6º ASA van cuatro pasos.

Al haber 4 pasos entre los 100 y los 6 ASA debemos compensar 4 pasos en la escala de velocidades.


A continuación debemos pasar de la f de la medición digital (f/90) a la f de nuestra cámara (f/180).

De f/8 a f/180 van nueve pasos.

Y de nuevo compensamos en la escala de velocidades.

Tiempo de exposición resultante:

Según los cálculos realizados el tiempo de exposición es de 256 segundos, es decir un poco más de 4 minutos.

Comentarios sobre el proceso:

La fotografía se realizó en interior y con iluminación artificial, por este motivo se tomó como tiempo de exposición 5 minutos.

Negativo

Segunda fotografía

Positivo.

Descripción de la escena:

Para esta imagen decidí fotografiar mi coche, un todoterreno. Intenté conseguir una perspectiva un tanto forzada colocando la cámara relativamente cerca del coche y a ras de suelo.

Distancia al objeto principal fotografiado:

La distancia aproximada de la cámara al coche es de unos 5 metros.

Medición de la exposición correcta:

-Velocidad: 1/125
-Diafragma: f/90
-Sensibilidad: 100º ASA

Cálculo de la exposición para la cámara estenopeica:

Primero pasamos de 100º ASA a 6º ASA.

De 100º ASA a 6º ASA van cuatro pasos.

Al haber 4 pasos entre los 100 y los 6 ASA debemos compensar 4 pasos en la escala de velocidades.


A continuación debemos pasar de la f de la medición digital (f/90) a la f de nuestra cámara (f/180).

De f/90 a f/180 van dos pasos.

Y de nuevo compensamos en la escala de velocidades.

Tiempo de exposición resultante:

Según los cálculos realizados el tiempo de exposición es de 1/2 segundo.

Comentarios sobre el proceso:

Al realizar la fotografía a media mañana (sobre las 12) y en un día soleado consideré que el cálculo de medio segundo podría ser bueno, aunque hice a continuación una segunda fotogradía con un tiempo de exposición de 1,5 segundos. La imagen que se ha escaneado es la de 1,5 segundos de tiempo de exposición, y aún así podría haber estado uno o dos segundos más.

Negativo

Tercera fotografía

Positivo.

Descripción de la escena:

En esta última instantánea fotografié la rampa de entrada de un garaje comunitario.

Distancia al objeto principal fotografiado:

La distancia aproximada hasta la primera columna es aproximadamente de unos 5 metros, hasta el fondo de la rampa son aproximadamente 50 metros.

Medición de la exposición correcta:

-Velocidad: 1/15
-Diafragma: f/22
-Sensibilidad: 100º ASA

Cálculo de la exposición para la cámara estenopeica:

Primero pasamos de 100º ASA a 6º ASA.

De 100º ASA a 6º ASA van cuatro pasos.

Al haber 4 pasos entre los 100 y los 6 ASA debemos compensar 4 pasos en la escala de velocidades.


A continuación debemos pasar de la f de la medición digital (f/22) a la f de nuestra cámara (f/180).

De f/22 a f/180 van 6 pasos.

Y de nuevo compensamos en la escala de velocidades.

Tiempo de exposición resultante:

Según los cálculos realizados el tiempo de exposición es de 64 segundos, pero al no ser luz directa ni ser demasiado intensa (la fotografía se realizó a las 10 de la mañana aproximadamente de un día algo nublado)opté por tomar 75 segundos como tiempo de exposición.

Comentarios sobre el proceso:

Tras realizar la tira de pruebas y el positivado pude comprobar que aún podía haber alargado un poco más el tiempo de exposición, quizás a 90 segundos.

Negativo

Max Boschini

Nacido en Mantua (ciudad situada en el norte de Italia) en 1973.
Comenzó a adentrarse en el mundo de las artes visuales mientras estudiaba ciencias sociales en la universidad. En ese periodo se dedicó a la realización de trabajos digitales, retoques de imágenes y producción de cortos, participando en diversos colectivos de diseño y obteniendo algunas menciones en festivales de animación e imagen.
Al poco empezó en el mundo de la fotografía analógica, publicando sus trabajos en algunas revistas de grupos independientes.
Desde el 2004 se dedica a exponer en bienales como la de Arad (Rumanía), Hong Kong, Sofia y Cuenca (Ecuador), además de haber participado en festivales de fotografía como el de Roma o el asiático de Dhaka (Bangladesh). También realiza exposiciones de sus colecciones.
En cuanto a técnica le gusta combinar lo tradicional con la innovación, emplea casi siempre cámaras analógicas y se centra en temáticas urbanas, gustándole en especial la decadencia (edificios abandonados o en ruina).
De su estilo cabe destacar el uso de exposiciones más o menos largas, intentando siempre destacar los colores vivos de las imágenes.

Fotografía: Max Boschini

Además de la composición, llaman la atención los vivos juegos de luces y colores que consigue el artista.

Fotografía: Max Boschini

Uno de los temás recurrentes y principales del artista son los edificios abandonados, como se puede observar en la escalera derrumbada de la imagen.

Fotografía: Max Boschini

En esta imagen nos econtramos con una piscina abandonada y con gran cantidad de objetos viejos y desechados, aún así el fotógrafo consigue crear composiciones con gancho, en las que lo estropeado parece mostrar una nueva belleza.

Fotografía: Max Boschini

Otra captura con la temática de lo abandonado y viejo, en este caso una escalera llena de pequeñas piedras y escombros.

Fotografía: Max Boschini

Los contrastes de colores son una de las señas de identidad del artista, en este caso los rojos en parte desgastados de un viejo sofá con los azules claros de una piscina en desuso, y con el leve toque de negro que aporta la chica, que además da un punto de sensualidad a la imagen.

Imogen Cunningham

Fotógrafa americana nacida en Portland, Oregon en 1883, y fallecida en 1976.
Con 18 años compró su primera cámara fotográfica, pero no fué hasta 1906, mientras estudiaba en la universidad, que de verdad se interesó por la fotografía y los procesos químicos que implica.
En 1910 acabó su escrito “About the Direct Development of Platinum Paper for Brown Tones”, donde describía como incrementar la velocidad de impresión, la mejora de los brillos y como producir tonos sepia.
Realizó varias exposiciones internacionales y trabajó para la publicación Vanity Fair.
Sus grandes intereses en cuanto a temáticas fueron la fotografía botánica, los
retratos, los desnudos y el cuerpo humano en general (con especial atención a manos de artistas y músicos), y en menor medida los paisajes y la fotografía callejera.

Fotografía: Imogen Cunningham
Título: Calla
Año: sobre 1925

Una de las muchas fotografías relacionadas con la temática de la botánica. Cabe destacar el buen encuadre e iluminación, que hacen que la flor destaque hasta el punto de que parezca que emerge de la propia fotografía.

Fotografía: Imogen Cunningham
Título: Hand of Gerald Warburg 2
Año: 1929

Las manos, especialmente las de artistas y músicos fueron uno de sus grandes temas recurrentes. En esta imagen llama la atención el grado de detalle conseguido mientras el músico tocaba una pieza.

Fotografía: Imogen Cunningham
Título: Boy selling newspapers
Año: sobre 1950

Fotografía de estilo casi periodístico o de reportaje, en la que retrata a un joven vendiendo periódicos, dentro de la temática de fotografía urbana. Llama la atención la naturalidad que desprende la imagen pese a ser, no obstante, un posado.

Fotografía: Imogen Cunningham
Título: Her and her shadow
Año: 1931

En esta instantánea podemos ver una de las grandes temáticas de la artista, los desnudos. Pese a ser una temática relativamente polémica en la época supo equilibrar la desnudez del cuerpo con la belleza, sin caer en lo soéz. Merece destacar como juega con las curvas del cuerpo y las sombras que proyectan, formando una imagen extraña pero bella.

Fotografía: Imogen Cunningham
Título: Martha Graham 28
Año: 1931

Fotografía de una serie dedidcada a la artista Martha Graham, en la que se centra en las formas del cuerpo. La serie completa termina derivando en la temática del desnudo, pero siempre centrándose en las formas del cuerpo. Es destacable el uso que hace de los juegos de luces y sombras para remarcar las ondas del vestido así como el cuerpo y sus formas.

Zena Holloway

Inglesa que comienza como fotógrafa freelance en 1994.
Antes de eso trabajaba como instructora de submarinismo, y es gracias a su instructor, el cual había trabajado como asesor en diversas películas de renombre, que siente la necesidad de iniciarse en la fotografía.
Su trabajo y especialidad es la fotografía subacuática, logrando dotar a sus imágenes de una atmósfera especial y mágica.
La mayor parte del tiempo no emplea equipos de buceo para sus trabajos, pero en ocasiones es necesario su uso, lo cual complica aún más la ya de por si difícil tarea de conseguir buenas tomas.
Suele trabajar sola, pero recurre a un equipo de fotógrafos freelance con los que acostumbra trabajar cuando el encargo lo requiere.
Ha realizado numerosas campañas de publicidad para diferentes marcas y publicaciones, y tiene en su haber gran cantidad de premios internacionales, que demuestran su gran trabajo y lo espectacular de sus capturas.

Fotografía: Zena Holloway

Campaña realizada para una marca deportiva, que se centró en el campo de la natación femenina. La imagen pese a ser en color tiene una clara predominancia del negro, que casi parece engullir a la nadadora.

Fotografía: Zena Holloway

Desnudo femenino, con los que la fotógrafa acostumbra a trabajar en sus proyectos personales. Llama la atención los contrastes entre los colores del cuerpo y los azules del fondo.

Fotografía: Zena Holloway

En esta imagen es llamativo el contraste que consigue entre el fondo, el tiburón y los tres buceadores y sus respectivas iluminaciones.

Fotografía: Zena Holloway

Campaña publicitaría que realizó para una marca de calzado deportivo. La imagen está dotada de una gran sensación de movimiento, hasta el punto de que el modelo parece estar realmente saltando en el aire para golpear el balón.

Fotografía: Zena Holloway

Una de las muchas tomas que la fotógrafa realiza para el mundo de la moda, en las cuales siempre consigue una atmósfera como de cuento de hadas gracias a los movimientos de las telas en el agua.

Gaspard-Félix Tournachon

También conocido como Nadar, sobrenombre artístico que empleaba. Nació el 6 de abril de 1820 y falleció el 21 de marzo de 1910.
Fué un fotógrafo, ilustrador y caricaturista de origen francés.
Comenzó con la fotografía haciendo retratos que servirían de base para sus caricaturas, pasando posteriormente a dedicarse también al retrato fotográfico en si.
Siempre renunció a colorear sus trabajos fotográficos, así como al uso de atrezzos, siendo su única ayuda la iluminación y la expresividad de los retratados, queriendo de este modo conseguir centrar la importancia en el rostro de sus clientes.
Abrió un estudio de fotografía, que más tarde cambió por otro más grande, en donde se reunía la élite intelectual de París.
A él se deben las primeras fotografías aéreas que se han tomado, las cuales realizó desde un globo aerostático sobre París. La idea tuvo un gran interés en el mundo militar.
También fue la primera persona en realizar fotografías empleando luz artificial para ello, más concretamente en las catacumbas de París.

Fotografía: Gaspard-Félix Tournachon (Nadar)
Título: Sarah Bernardt

Nadar vivió en parte de los retratos fotográficos, cuyo estilo era de corte clásico y casi pictórico, aunque con un toque personal, de ahí que no emplease atrezzos ni decoraciones, simplemente la persona a retratar, su expresividad y la iluminación.

Fotografía: Gaspard-Félix Tournachon (Nadar)

Fotografía del alcantarillado de París, para las cuales Nadar empleó por primera vez iluminación artificial.

Fotografía: Gaspard-Félix Tournachon (Nadar)
Título: Gustave Doré

Nadar retrató a un gran número de artistas de su época, como por ejemplo en esta imagen, en la que aparece su amigo Gustave Doré, al cual retrataría en un par de ocasiones más.

Fotografía: Gaspard-Félix Tournachon (Nadar)

Pila de cráneos y huesos en las catacumbas de París, otro de los lugares donde Nadar empleó la iluminación artificial.

Reme Miralles

Terminó Bellas Artes y actualmente se dedica al mundo del diseño.
Se considera una persona polifacética, a la que atraen diversas disciplinas siempre relacionadas con la imagen como el diseño, la ilustración y la fotografía.
Actualmente es diseñadora y fotógrafa freelance, moviéndose entre Murcia, Valencia y Alicante sobre todo.
También colabora con diversas empresas de mayor o menor renombre de manera habitual, y forma parte del proyecto 'noctámbulos'.
Sus especialidades son los trabajos con modelos (en exteriores y estudio), moda, retratos y productos y bodegones.
Trabaja en color y en blanco y negro, y tanto con equipo analógico como digital, así como con retoque y fotomontajes.

Fotografía: Reme Miralles

Fotografía englobada en la temática de paisajes nocturnos, para los que emplea largas exposiciones y distintas iluminaciones, consiguiendo vivos colores y efectos neblinosos.

Fotografía: Reme Miralles

Fotografía de su colección de retratos, tomada en tonos sepia, consiguiendo unos vistosos efectos de luz, y dotando de gran elegancia a la composición.

Fotografía: Reme Miralles

Fotografía englobada en la categoría de experimentales, en las que juega con diferentes funetes de luz y temáticas de modo libre. En este caso se trata de una granada a la que le ha "apagado" los colores, dando una cierta sensación de envejecimiento a la imagen.

Fotografía: Reme Miralles

Fotografía de la categoría de expermientales, en las que también juega con diferentes tipos de objetivos, en este caso los macros para poder fotografiar detalles de la naturaleza, como esta abeja libando el polen de una flor.

Fotografía: Reme Miralles

Fotografía de la categoría de experimentales, en la que juega a fundir las medias con el fondo negro, haciendo que pierdan un poco el significado, pero sin que por ello se pierda la forma de las piernas.

Presentación

Soy Ángel, estudiante de 1º del grado en Bellas Artes en la universidad de Murcia, y esta es la primera entrada del blog para la asignatura Dibujo con luz Fotografía.

Aunque no soy fotógrafo habitual la fotografía es una técnica que siempre me ha gustado por su capacidad de captar al instante cualquier momento, de ahí que hace un par de años me decidiese a comprar una cámara de cierta calidad, una nikon D40 más concretamente (también tengo la suerte de poseer una nikon coolpix S210).

Comienzo la asignatura con muchas ganas y esperando poder aprender todo cuanto me sea posible, y por qué no, poniendo una pequeña muestra de las cosas que he hecho hasta el momento.

Fotografía: Ángel Pérez Marcos

Fotografía: Ángel Pérez Marcos

Fotografía: Ángel Pérez Marcos

Fotografía: Ángel Pérez Marcos

Fotografía: Ángel Pérez Marcos